Che Cos’è Il Supporto Secco?
Che cos’è il supporto secco? Quando decidi di dedicarti all’arte, sia come hobby che professionalmente, devi prendere alcune decisioni. Sebbene tu possa lavorare con molti tipi di media, padroneggiare un mezzo è il modo migliore per imparare. Se scegli di concentrarti sui supporti asciutti, avrai molte opzioni a tua disposizione. Che cos’è il supporto secco? I supporti asciutti sono mezzi artistici non bagnati, come grafite o carboncino, pastelli, matite colorate e pastelli. I supporti asciutti vengono utilizzati per il disegno, mentre i supporti bagnati vengono utilizzati per la pittura. Ci sono eccezioni come dipinti a pastello o disegni a inchiostro. Tuttavia, il supporto secco viene generalmente utilizzato per il disegno. Se ti senti più a tuo agio nel disegnare, i supporti asciutti potrebbero essere una buona scelta.
Che Cos’è L’arte Visiva Umida E Secca?
Mixed media art è quando si combinano supporti asciutti e bagnati per creare arte. Il mixaggio di arte multimediale è molto popolare perché offre molte opzioni. Se sei un fan della pittura a olio, ma non vuoi aspettare che la vernice si asciughi, puoi usare i colori acrilici come base. Quindi, usa una superficie levigata trasparente, disegna con il carboncino, quindi usa un fissativo per aggiungere la pittura ad olio. Questo è un esempio di come si combinano supporti asciutti e bagnati per creare opere d’arte uniche.
Se prevedi di combinare supporti bagnati e asciutti, ci sono alcune cose da ricordare. Innanzitutto, assicurati di scegliere una superficie in grado di gestire supporti asciutti e bagnati. La maggior parte delle carte da disegno non resiste bene all’umidità, quindi è necessario scegliere qualcosa che funzioni bene con supporti bagnati e asciutti, come la carta per supporti misti. Se incorpori il dolore all’olio nel tuo lavoro, dovresti sempre applicarlo come strato finale. La pittura a olio impiega molto tempo per ossidarsi completamente, quindi se provi a disegnarci sopra, devi essere sicuro che il dipinto sia completamente indurito. Va bene aspettare un po’ prima di finire il tuo pezzo. Tuttavia, la maggior parte delle persone non ha la pazienza o il tempo.
Se stai cercando di combinare vari tipi di media e tecniche di disegno nella tua arte, il seguente video corso delineerà i principi principali per creare un lavoro di successo.
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Cosa Sono I Materiali A Secco?
Qualsiasi materiale da disegno che non sia liquido può essere chiamato materiale a secco. Ciò include anche le superfici su cui si lavora quando si lavora con materiali a secco. La maggior parte delle superfici che possono essere utilizzate per qualsiasi tipo di arte sono compatibili con i supporti asciutti. L’eccezione è che quando si lavora con materiali come i pastelli, è necessaria una superficie che abbia un dente sufficiente per farli aderire.
Matite di grafite
Texture di grafite
Che cos’è il supporto secco? Iniziare con la grafite è la scelta più ovvia se stai facendo una lista. Fatta eccezione per i pastelli, il primo tipo di supporto artistico utilizzato dalla maggior parte delle persone è la grafite. La grafite è un semplice materiale artistico che è il più semplice dei media, ma in qualche modo ha ancora una fantastica capacità di creare opere d’arte intricate con un’ampia gamma di valori. Per produrre toni più scuri, puoi usare la grafite che è più morbida o più dura per creare più dettagli. Puoi persino usare la grafite in polvere per coprire grandi aree su una superficie. Se stai cercando di padroneggiare i supporti asciutti, iniziare con la grafite è d’obbligo. È poco costoso e puoi applicare la maggior parte delle informazioni che hai imparato disegnando con la grafite ad altri tipi di supporti disidratati.
Disegno a carboncino
Carbone
Un passo avanti in termini di difficoltà e versatilità rispetto alla grafite è il carbone. Il carbone è in grado di svolgere molti degli stessi compiti della grafite, ma ha valori più scuri a causa della sua natura morbida. Il carbone è anche più facile da mescolare della grafite. Sebbene il carbone possa essere utilizzato su superfici lisce, gli artisti preferiscono utilizzarlo su superfici più ruvide. Dovresti sperimentare diversi tipi di carbone quando lavori con il carbone. Esistono due tipi di carboncino: alcuni sono più difficili di altri, mentre altri si fondono meglio con le ombre. Se vuoi sperimentare con i supporti bagnati e il carboncino, puoi anche aggiungere acqua all’impasto, liquefacendo il carboncino e creando un effetto simile all’inchiostro e al lavaggio.
Carbone di salice
Il carbone di salice è composto da rami di salice carbonizzati. È una scelta popolare per gli artisti che lavorano con il carbone. È estremamente morbido e fragile e deve essere maneggiato con cura. È molto morbido e fragile, quindi non è una buona idea usare questo materiale. Il carbone di salice è molto popolare grazie alla sua natura morbida che consente agli artisti di creare rapidamente un’ampia gamma di valori. Puoi creare una linea chiara con poca pressione e una linea più scura con una pressione moderata. Puoi usare il carbone aggiungendo carbone di salice.
Pastelli a carboncino grafite
Le paste di carbone di grafite sono un mezzo unico che offre la capacità di creare valori più scuri che il carbone è noto da un po’, essendo anche più impegnativo e più facile da maneggiare rispetto al carbone di salice. Si presentano in bastoncini corti e quadrati che possono essere usati per creare dettagli o ai lati per coprire più carta velocemente. Sono molto simili nell’aspetto ai pastelli Conte, ma sono più morbidi, quindi ci vorrà un po’ per abituarsi se decidi di voler lavorare con loro.
Pastelli a gesso
Gesso
I pastelli a gesso possono essere paragonati ai pastelli morbidi perché usano un pigmento secco per produrre i colori, ma la loro applicazione è abbastanza diversa. I pastelli a gesso funzionano meglio quando si lavora su aree di disegno più piccole e dettagliate. Dal momento che sono un po’ più duri dei pastelli morbidi, non coprono grandi aree. Sono in grado di dare agli artisti un livello più elevato di controllo sul loro lavoro. Funzionano molto bene con i pastelli morbidi e sono spesso usati dagli artisti per aggiungere dettagli a un disegno quando i pastelli morbidi non sono in grado di dare loro un controllo sufficiente.
Pastelli ad olio
pastelli ad olio
I pastelli ad olio sono uno dei mezzi preferiti da molti artisti che vogliono il controllo del disegno con l’aspetto di un dipinto ad olio. Per creare un pastello, i pastelli a olio combinano cera e olio non essiccanti. Questo crea un pastello cremoso e ricco che gli artisti possono utilizzare per creare colori vivaci che possono essere mescolati insieme. Quando si lavora con i pastelli a olio, ci sono alcune cose da considerare.
Devi avere molti denti. Se usi i pastelli a olio su una superficie liscia, di solito si sbiadiscono. Non si attaccherà al secondo strato di pastello quando viene applicato. Si limiterà a graffiarlo. Dovresti anche lavorare dai colori chiari a quelli più scuri. Mentre i pastelli a olio scuri copriranno i colori chiari, non copriranno anche i colori scuri.
Alcuni artisti adottano un approccio interessante quando usano pastelli a olio per usare acquaragia minerale o trementina per sciogliere i pastelli prima o dopo l’applicazione. Ciò consente di ottenere un effetto simile a un dipinto ad olio. Potresti anche prendere in considerazione pastelli a olio idrosolubili se non ti senti a tuo agio con i solventi.
Matite colorate
Molti artisti amano le matite colorate perché consentono loro di aggiungere colore senza dover utilizzare vernici. Le matite colorate non lasciano segni sulla pelle, a differenza dei pastelli a olio, che possono essere disordinati. Le matite colorate possono essere trasportate facilmente, creare colori brillanti e sono molto facili da controllare.
Pastelli duri
I pastelli duri sono un altro nome per i pastelli a gesso. Entrambi possono essere usati in modo intercambiabile, quindi capirai le differenze e quindi dovresti essere in grado di applicare le stesse tecniche a ciascuno.
Medium Per Disegnare A Secco: Quali Sono I Vantaggi E Gli Svantaggi?
Supporti da disegno a secco
I supporti asciutti sono tutti i supporti applicati a secco su una superficie. Dai pastelli alla grafite al carboncino, questi sono tutti supporti asciutti. Quali sono i suoi vantaggi? Ci sono diversi motivi per cui molti artisti amano lavorare con i supporti asciutti.
È molto più facile prepararsi per il lavoro. Se usi vernice o inchiostro, devi procurarti pennelli, acqua e, se è pittura a olio, solventi. Puoi semplicemente prendere i tuoi strumenti e metterti al lavoro quando lavori con supporti senz’acqua. Anche la pulizia è molto più semplice.
Certo, potresti finire con le dita sporche, ma questo è meglio di dover pulire i pennelli, vero? I supporti asciutti offrono anche agli artisti un grande controllo. È facile controllare la vernice e altri materiali senza preoccuparsi che entrino in superficie. In breve, è più facile da usare, più facile da configurare e più facile da pulire. Se preferisci disegnare in situ, è anche più facile.
La principale differenza tra il supporto liquido e quello secco è il modo in cui lo si utilizza. I supporti asciutti vengono utilizzati per disegnare, i supporti bagnati vengono utilizzati per dipingere. La maggior parte delle volte, almeno. Avrai bisogno di una sorta di solvente per i media bagnati. Potrebbe trattarsi di acqua, vernice acrilica, semi di lino o un altro tipo di diluente per pittura a olio. Non hai bisogno di queste cose se usi supporti asciutti. È possibile creare molte opere d’arte simili in brillantezza a quelle realizzate con supporti bagnati.
Che Cos’è Wet Media?
Wet media è qualsiasi mezzo artistico che è bagnato. È possibile utilizzare inchiostri e colori per creare questi tipi di supporti. Spesso è più difficile lavorare con Ir e richiede più tempo per l’installazione e la pulizia. Ma anche i supporti bagnati offrono vantaggi. A seconda delle tue preferenze, potresti goderti i supporti bagnati o asciutti e potresti anche divertirti a combinare i due.
Effetti Visivi Che Puoi Creare
Quali effetti visivi possono creare i media liquidi? È qui che il vantaggio rispetto ai supporti asciutti diventa più evidente. Con gli acquerelli, puoi ottenere una spontaneità che accade solo quando l’acqua e il pigmento si incontrano e scorrono in modi imprevedibili. I colori acrilici possono creare effetti di impasto che aggiungono profondità e consistenza alla tua opera d’arte che sono impossibili con i supporti a secco. Puoi anche creare texture con colori ad olio. Oppure puoi usare i vetri per creare una luminescenza straordinaria. I supporti umidi sono incredibilmente versatili, motivo per cui, nonostante sia più lavoro da usare, molti artisti lo preferiscono.
Esempi Di Mezzi Umidi:
Pittura a olio
Per molti artisti, la pittura a olio ha un tipo speciale di riverenza. Quando guardi le opere degli antichi maestri, la maggior parte lavorava a olio. Ma la pittura a olio può ottenere cose incredibili. è un sacco di lavoro. Devi usare olio di lino o altri mezzi diluenti.
Puoi preparare una superficie per poter accettare la pittura ad olio. È importante essere pazienti. La pittura a olio può richiedere diversi giorni per asciugarsi, anche con additivi moderni che si asciugano rapidamente. Trascorso questo tempo, puoi iniziare a dipingere sopra. Se usi una vernice più spessa, potrebbe volerci più tempo. La pittura a olio richiede tempo per la maggior parte degli artisti. Certo, puoi lavorare con tutti i colori primari, ma è comunque un processo molto più laborioso rispetto alla maggior parte degli altri tipi di mezzi artistici. Tuttavia, nonostante lo sforzo necessario, la pittura a olio è un mezzo di disegno bagnato unico ed è qualcosa che ogni artista dovrebbe almeno provare a esplorare.
Inchiostri da disegno
Inchiostro
Gli inchiostri da disegno hanno una caratteristica unica: sono un mezzo secco che puoi usare per disegnare. Ci sono inchiostri ad alcool, che puoi trovare spesso sotto forma di pennarello, e inchiostri tradizionali e inchiostri acrilici. Tutto funzionerà a seconda del tuo approccio. A molti artisti piace lavorare con gli inchiostri ad alcool sotto forma di pennarelli grazie alla loro facilità d’uso, alla capacità di essere miscelati e ai colori vivaci che possono creare. Se questo non fa per te, puoi anche usare un pennello per disegnare con l’inchiostro di china tradizionale o usare una penna. Che tu ci creda o no, puoi anche usare una penna a sfera e molti artisti creano incredibili opere d’arte usando questo umile tipo di penna.
Medium per pittura acrilica
La vernice acrilica è stata probabilmente diluita con acqua la prima volta che l’hai usata. Questo è ciò che la maggior parte degli artisti fa quando inizia a usare la pittura acrilica. Molti artisti usano ancora l’acqua per diluire le vernici. Il più grande punto di forza della vernice acrilica è la sua capacità di essere utilizzata con molti mezzi. I mezzi gel possono essere utilizzati per migliorare la trasparenza e mantenere la stessa saturazione del colore. I mezzi ad asciugatura lenta possono essere utilizzati per rallentare il processo di asciugatura della vernice per consentire di sfumare la vernice e creare effetti simili ai dipinti ad olio. Per aggiungere consistenza e viscosità alle tue vernici, puoi usare mezzi gel pesanti.
Medium di pittura ad acquerello
Se hai mai usato acquerelli, ci sono buone probabilità che li diluisci con acqua. Dopotutto, sono acquerelli. Ma molte persone non sono consapevoli del fatto che gli acquerelli hanno mezzi che possono essere utilizzati con loro. Sebbene siano meno popolari rispetto all’uso con acrilici o oli, i medium per acquerelli possono darti un aspetto che non puoi ottenere con l’acqua da sola. Se lavori con gli acquerelli, vale la pena esplorare di cosa sono capaci i mezzi per acquerelli.
Matite ad acquerello
Le matite acquerellabili possono essere utilizzate sia come supporto bagnato che asciutto, rendendole uniche. Se non hai intenzione di aggiungere acqua alla tua miscela, perché non usare invece le matite acquerellabili? Puoi usare delle matite acquerellate con acqua, lasciare asciugare l’acqua e poi disegnarci sopra. Oppure potresti semplicemente apprezzare il modo in cui una marca di matite acquerellabili si fonde rispetto ad altri tipi di matite colorate tradizionali. Puoi usarli asciutti o bagnati. Puoi aggiungere molta acqua per produrre gli effetti spontanei per cui sono noti gli acquerelli, oppure puoi usare un po’ d’acqua solo per fonderli insieme, in modo da avere un maggiore controllo.
Penna ed inchiostro
Penna e inchiostro rientrano in una categoria unica perché l’inchiostro è un supporto umido con cui disegni. Può essere utilizzato per dipingere o inchiostrare e lavare per creare un effetto simile ad un acquerello. Puoi anche combinare disegno e pittura disegnando prima e poi lavandoci sopra. Oppure puoi fare il contrario e disegnare prima, quindi applicare un lavaggio su di esso. Quindi, aggiungi i dettagli disegnando sopra il lavaggio. La carta da disegno normale può funzionare per il disegno a inchiostro, ma se hai intenzione di aggiungere qualsiasi tecnica di lavaggio, l’uso di carta per supporti misti o carta per acquerelli a caldo è l’opzione migliore.
