Questo mese abbiamo incontrato l’artista Hashim Akib per una sessione di domande e risposte. Hashim ha vinto numerosi premi, tra cui il SAA (Society of All Artists), il premio Artist of the Year nel 2009.
Hashib faceva parte della campagna pubblicitaria di Daler Rowney, un produttore di opere d’arte, nella gamma rilanciata dell’acrilico System 3. Ha un nuovo libro in uscita entro la fine dell’anno pubblicato da Search Press intitolato Painting Portraits in Acrylics. Abbiamo il suo primo libro, Vibrant Acrylics.
- Raccontaci quali artisti hanno influenzato il tuo lavoro e come hai iniziato come artista.
Sono stato ispirato da molti artisti e ne imparo costantemente di nuovi. Van Gogh e Lucien Freud sono i miei artisti preferiti. Amo anche la semplicità delle stampe giapponesi e sono molto interessato agli artisti cinesi contemporanei.
La mia carriera è iniziata come illustratrice per riviste, giornali, editori e agenzie di design. Per sfuggire alle scadenze ravvicinate, sono passato alla pittura per le gallerie e ho potuto lavorare da solo. Le scadenze sono rimaste, ma amo la diversità nei dipinti che sto facendo ora.
- Qual è il tuo mezzo preferito e perché?
Dipingo principalmente con acrilici heavy body. Le loro proprietà di asciugatura rapida consentono di completare i dipinti in tempi relativamente brevi. Il mio stile è piuttosto espressivo, quindi lo slancio dietro il processo è molto importante. Praticamente tutti i miei coetanei al college usavano oli, quindi ho imbustato l’acrilico per essere diverso.
- Che tipo di vernici usi?
Ho provato quasi tutte le marche di acrilici e ognuna ha i suoi punti di forza. È importante considerare il costo degli acrilici. Insegno laboratori di pittura e consiglio agli studenti di utilizzare Daler Rowney System 3 come punto di partenza. Gli acrilici Royal Talens Amsterdam Expert sono una vernice di qualità per artisti a prezzi ragionevoli, con gli acrilici Golden nella fascia di prezzo più alta ma di grande qualità.
- Hai qualche consiglio o consiglio per gli artisti che stanno cercando di padroneggiare la pittura con gli acrilici?
I pittori dilettanti spesso commettono l’errore di costringere gli acrilici a comportarsi come oli o acquerelli. La diluizione eccessiva con acqua o la miscelazione eccessiva opacizza il colore, quindi una semplice comprensione del vantaggio della pittura con gli acrilici aiuta. Prova le applicazioni di pittura più ordinata con tratti più decisi, ci vuole pratica ma ne vale la pena per dipinti più luminosi. Sono disponibili medium e retarder, ma i principianti dovrebbero iniziare con semplicità e conoscere le vernici e i colori.
- Com’è un giorno nella vita di un artista professionista?
Inizio e finisco la mia giornata con l’amministratore, principalmente e-mail o scrivendo articoli o se è in lavorazione un nuovo libro, cosa che c’è. Tra un incantesimo e l’altro allo schermo di un computer sono al cavalletto a guardare la tela e, si spera, a dipingere. Vado spesso in gallerie e talvolta conduco workshop.
- Come inizi i tuoi dipinti? Hai un metodo prestabilito o la tua tecnica varia da pittura a pittura?
Piuttosto che una tecnica ho una filosofia che detta il processo. Mi piace il realismo ma con il minimo dei voti. Uso la stessa idea per i ritratti come per le scene di strada e anche se ho uno stile ci sono variazioni nei segni o nei colori che uso.
- Sei un autodidatta o hai ricevuto una formazione formale?
Ho frequentato il college d’arte, ma l’ho trovata tutt’altro che un’esperienza gratificante, sicuramente se volevi una carriera nelle arti. Mancava una formazione pratica sui prezzi, sul lavoro con le commissioni, sulla pittura su una sequenza temporale e sulla gestione del blocco artistico. Nei sei mesi successivi al college, ho imparato più di quello che ho imparato durante tutto il tempo lì.
- Qual è il tempo medio che dedichi a lavorare su un dipinto? Quanto tempo hai dedicato a un dipinto medio?
In genere, trascorro tre giorni su ogni dipinto, ma la fase delle idee o la raccolta dei riferimenti richiede più tempo. Lavoro dalle mie foto e dai miei schizzi in modo che possa richiedere molto tempo. Il mio primo autoritratto è durato circa un mese e mezzo, lavorando dal vero con i riflettori netti e la bocca spalancata con la lingua che sporgeva. Sfortunatamente, il mio stile all’epoca era ossessionato dai dettagli.
- Qual è il tuo dipinto di cui sei più orgoglioso o che consideri un preferito in particolare? Qual è il risultato di cui sei più orgoglioso?
Ho un debole per un dipinto dimostrativo che ho fatto che ha richiesto 45 minuti del mio gatto che era morto di diabete due settimane prima. È uno di cui farò sempre tesoro e attualmente è appeso alla parete del mio studio. Sono molto orgoglioso del mio primo libro Vibrant Acrylics perché scrivere e mettere insieme frasi coerenti è sempre stato un problema a scuola e in generale. Il mio quarto libro uscirà nell’ultima parte di quest’anno.
- Raccontaci del tuo processo creativo e della storia dietro la tua arte.
Mi piace dipingere scene di strada a causa della scala delle strutture artificiali che sono poste contro piccole figure. L’illuminazione o le condizioni meteorologiche aumentano l’interesse, quindi trovo sempre molto per farmi andare avanti. Il processo per rappresentarli è una questione di raccolta di risorse, visiterò Manchester o Barcellona per avere un’idea del luogo e fare un sacco di scatti. Tornato in studio mi immergo direttamente sia con un semplice disegno su tela che direttamente con la pittura. In qualsiasi momento lavorerò su due o tre dipinti per evitare la visione a tunnel. La prima ora circa è cruciale e il 70% del dipinto può essere completato a questo punto. Man mano che si scelgono cosa includere o rimuovere, il rafforzamento dell’immagine o l’accensione può richiedere più tempo.
- Quali elementi della pittura trovi più complicati? Pensi ancora di essere in grado di padroneggiare qualcuno degli elementi?
Ci sono così tante cose che devo ancora padroneggiare. Tutto può essere complicato a seconda delle condizioni che poni nel processo. La parte più complicata della pittura è evitare la norma comune. Gli artisti paesaggisti tradizionali lavorano con lo sfondo, il centro e il primo piano, mentre gli artisti della fauna selvatica raffigurano ogni piuma. Cerca di evitare di seguire un percorso così prevedibile.
- Preferisci dipingere nei minimi dettagli o in modo più astratto?
I dettagli sono un ottimo modo per mostrare abilità, ma io preferisco un approccio impressionistico. I dettagli possono essere sgradevoli concettualmente in quanto martellano i punti. Abstract è un termine così ampio e sebbene io abbia i miei preferiti, ci sono un sacco di brutti abstract.
- Qual è il tuo posto preferito o la persona che hai dipinto? Come mai?
Così difficile come ce ne sono così tanti. È fantastico dipingere volti o luoghi più vecchi che hai amato visitare. È stato molto divertente creare la prima serie di dipinti dei mercati storici di Londra. Quasi tutti i dipinti che ho fatto sono stati venduti così bene anche finanziariamente.
- Quale luogo/paesaggio/ritratto ti piacerebbe avere l’opportunità di dipingere? Come mai?
Sto programmando un viaggio in Malesia nel prossimo futuro dato che mio padre è malese. Anche da bambino ho trascorso del tempo lì e mi piacerebbe visitare e dipingere parti della foresta pluviale o lussureggianti risaie e centri urbani.
Per vedere di più sul lavoro di Rashim Akibs, visita il suo hashimakib.co.uk
