Uno degli aspetti più divertenti e stimolanti della mia educazione artistica è stata la mia introduzione al disegno sperimentale. Sono stato in grado di capire di più sul disegno e sugli usi che può servire.
Cos’è il disegno sperimentale? Il disegno sperimentale, a differenza del disegno tradizionale, può essere definito come lo studio della pura tracciatura di una superficie. È sia un’attività sensoriale che un’attività fisica. Recentemente, è stato ampliato per includere opere d’arte realizzate in molti media. Spesso un artista prende la decisione deliberata di non disegnare con una matita, utilizzando una varietà di materiali diversi.
Che Cos’è Un Disegno Sperimentale?
Fare un segno e lasciare un segno. Qualsiasi focus sul disegno sperimentale dovrebbe e può iniziare con attività di creazione di segni.
Crea un libro sperimentale. Una buona idea è creare un piccolo album da disegno riempito con una varietà di segni diversi, costruito nella più ampia gamma possibile di materiali. Quando completi questo compito, concentrati sulla qualità e precisione della tua linea e sulla realizzazione dei segni.
È importante utilizzare una varietà di materiali sperimentali. È possibile porre l’accento sul processo di creazione di un segno, come la marcatura alla cieca utilizzando supporti non tradizionali per disegnare o velocizzare il disegno.
Cerca di superare le idee sbagliate sulle tecniche di disegno sperimentali poiché molti di questi disegni avranno una qualità infantile unica. Alla scuola d’arte, questa idea tradizionale di buona illustrazione non esiste. Guarda le seguenti tecniche:
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Disegno Cieco
Cos’è un disegno cieco? Lo scopo di questo metodo è di fissare continuamente il soggetto mentre lo disegni. Focalizza la tua attenzione sull’argomento. La qualità di un disegno a linea continua mostrerà la libertà che mancherà a un normale disegno a mano. Concentrati sull’oggetto e sul supporto mentre disegni. Non essere tentato di guardare la tua foto fino a quando non l’hai completata. Questo metodo è meglio tentare in condizioni temporizzate.
Disegnare Lo Spazio Negativo
Se stai disegnando una natura morta o una figura, scegli un mezzo diverso da quello con cui di solito disegni. Concentrati sugli spazi tra gli oggetti o le braccia, ad esempio, e illustra le aree. È lo spazio tra gli oggetti che dovresti illustrare, non gli oggetti reali. Questa tecnica può creare alcune composizioni visivamente eccitanti e vale la pena provare se stai cercando di espandere il tuo repertorio di metodi di disegno.
Disegno A Mano Opposto
Il metodo opposto del disegno a mano è una tecnica praticata in molte scuole d’arte ed è simile alla linea continua, in quanto il suo scopo è introdurre l’allievo ad un nuovo modo di disegnare. Scegli un mezzo per disegnare che non conosci. Inizia a disegnare con la mano opposta, concentrati sull’atto di osservare e disegnare ciò che vedi. La qualità di questi disegni mostrerà ancora una volta la libertà e l’allentamento della linea che un disegno a matita tradizionale più controllato non presenta.
Disegna Dal Gomito E Dalla Spalla
Il focus di questa tecnica è su come controlli la matita. Non è necessario disegnare su un piccolo pezzo di carta A4 o A3, ma creare invece espressioni su larga scala. Concentrati sulla creazione di grandi segni espressivi ampi dal gomito della spalla. Ciò comporterà l’introduzione di un tipo completamente diverso di qualità nel tuo lavoro. Quando ero uno studente d’arte, ricordo uno studente che usava tutto il suo corpo per disegnare, torcere e girare grandi segni espressivi per la musica.
Disegnare Con Il Braccio Teso O Con Un Lungo Bastone
Anche in questo caso, questa tecnica di disegno può essere praticata sul pavimento o su un foglio di carta più grande attaccato a una parete. Il vantaggio aggiuntivo del disegno sul pavimento è che consente al disegnatore di muoversi e di impegnarsi direttamente con il lavoro da molte direzioni diverse, in modo simile a come Jackson Pollock ha prodotto i suoi dipinti d’azione. Puoi mascherare diversi mezzi di disegno all’estremità di un bastoncino per renderlo più facile da usare come strumento per disegnare.
Questa tecnica mira a esplorare come metodi di disegno diversi possono produrre segni diversi in risposta all’osservazione di una figura o di una natura morta, ad esempio.
Disegno Fantasioso
Chiedi agli studenti di interpretare e rispondere visivamente. Chiedi loro di rispondere in modo fantasioso. Puoi estendere questo compito scegliendo cinque parole dal dizionario, gli studenti saranno quindi liberi di interpretare una risposta sotto forma di un disegno preliminare. Possono scrivere la parola che desiderano e lasciare che i loro disegni si sviluppino come vogliono.
Disegnare Contorni O Toccare
Questo metodo di disegno è ideale per incoraggiare gli studenti a esplorare e sviluppare nuove idee. Metti un oggetto a scelta casuale in un sacchetto sigillato. Gli studenti inizialmente presteranno attenzione al tatto e al tatto dell’oggetto. L’obiettivo qui non è indovinare cosa c’è dentro e quindi produrre una rappresentazione di ciò che pensano che sia.
Gli studenti dovrebbero essere incoraggiati a rispondere ai loro sensi in modo intuitivo e produrre un disegno sperimentale basato sul loro senso tattile del tatto.
Musica E Disegno
Questa lezione può essere molto efficace nel motivare gli studenti e nel migliorare le loro capacità di disegno. Consente agli studenti di visualizzare visivamente ciò che sentono. Usa musica ambient e classica per consentire agli studenti di lavorare in un ambiente controllato.
Disegno Di Mezzi Sperimentali
Una matita non è il mezzo migliore per nessuna di queste tecniche di disegno, come ho già detto. In effetti, più la tua scelta è sperimentale e insolita, è la migliore. Uno dei temi che ho esplorato come artista è il legame tra il disegno dell’artista e i materiali naturali. Richard Long, uno scultore britannico, ne è stato un ottimo esempio. Scattava foto da qualsiasi materiale avesse a disposizione e le creava in loco. Ispirato dall’incredibile lavoro di Long, ho deciso di realizzare alcuni disegni sulla costa. Ho usato pezzi di legni che ho trovato per fare disegni e sculture nella sabbia.
Disegnare con carboncino e ramoscelli è un’altra tecnica utile che ho provato. Questi disegni, sebbene simili alle installazioni a parete di Richard Longs, hanno prodotto in modo unico ed efficace immagini altamente sperimentali.
Prendi la decisione consapevole di non usare una matita. Carbone e grafite
Un’altra tecnica eccellente per il disegno sperimentale è quella di ricoprire l’intera pagina con grafite o carboncino, facendo attenzione all’intero foglio. La gomma può essere utilizzata per segnare l’immagine o disegnarla con una matita. Questo metodo di disegno è eccellente se sei interessato a creare nuovi segni e ad ampliare la tua conoscenza delle tecniche di disegno.
Che Cos’è La Creazione Di Segni Sperimentali?
Il motivo principale alla base e il desiderio di comprendere il processo mediante il quale il marchio può essere creato per il proprio bene e come l’artista può estendere la propria comprensione delle tecniche di disegno.
Che Cos’è La Creazione Di Marchi Nell’arte E Nel Design?
Che cos’è la creazione di marchi nell’arte e nel design? La frase segnatura nell’arte e nel design si riferisce al modo in cui gli artisti creano motivi, linee e trame con segni durante il disegno e la pittura. Questo può essere ampliato per includere segni che vengono prodotti in qualsiasi materiale, che si tratti di una linea nella sabbia o di un pennello a inchiostro su carta.
Qual è L’importanza Della Creazione Di Segni?
Qual è l’importanza della creazione di segni? Consente alle persone di apprendere abilità pratiche nel disegno. Ciò è particolarmente importante per i bambini in quanto l’arte può essere utilizzata per esprimere e sviluppare l’immaginazione.
Tenere e controllare una matita durante il disegno.
Se vuoi essere un artista esperto nel disegno, è importante avere una vasta gamma di abilità. Considera i vari livelli di segnatura e controllo che si possono ottenere quando si disegna, diciamo dal polso invece che dalla spalla. Gli artisti completi che desiderano rispondere al mondo che li circonda attraverso il disegno saranno in grado di lavorare e controllare i loro disegni e schizzi con una gamma completa di tecniche.
