Organizza La Tua Attrezzatura
Come ogni artista, la prima cosa che devi realizzare è allestire la tua area di lavoro. Questa dovrebbe essere un’area con la giusta quantità di luce in modo da poter vedere chiaramente tutti i tuoi colori. Dovrebbe anche includere abbastanza spazio per avere le tue forniture prontamente disponibili. Dovrebbe essere piatto e grande, a seconda del tipo di ripiano del tavolo. Avrai anche bisogno di un posto per le tue provviste. Puoi impostare tutte le cose che vuoi, ma assicurati di lasciare abbastanza spazio attorno ai bordi dei tuoi fogli da disegno per i tuoi strumenti.
Se hai un tavolo da disegno leggermente inclinato, posizionare gli strumenti sarà un problema.
Questo problema viene risolto attaccando i vassoi Tupperware di plastica con del nastro biadesivo al bordo della mia carta. La mia carta è spesso tenuta con un leggero nastro adesivo per mascheratura. Il rubinetto sensibile Tesa 4333 funziona bene. Risultati simili possono essere ottenuti con i post-it gialli.
Prismacolor Set di 36
Questo è un fattore importante su cui riflettere quando si sceglie il miglior pacchetto Prismacolor Premier. Questi includono 36 colori che entrano in una scatola di latta di metallo. Esistono molti diversi tipi di set di matite colorate che includono gamme di colori. Alcuni sono migliori per disegnare paesaggi e altri per paesaggi marini colorati. Prismacolor ha un intero kit che offre tutte le loro matite colorate disponibili. È più divertente avere kit separati da 36 colori con gamme diverse. Leggi il mio articolo sulle migliori matite colorate da sfumare.
Come ho già detto, ci sono paesaggi e paesaggi marini, alcuni sono migliori per uccelli esotici e altri sono colori sbiaditi. Rende possibile ogni kit per selezionare alcune matite da ciascun kit da utilizzare come set personalizzato. Questo progetto non può essere basato sui colori a matita esistenti per le tonalità della pelle, quindi è importante utilizzare invece i colori primari. In questo semplice metodo che ho imparato, ti mostrerò come combinare i toni della pelle e i colori primari.
L’eBook di disegno e l’audioguida: una guida al disegno
Matite di grafite
Con così tante matite di grafite che puoi usare per disegnare, vuoi usare la qualità professionale il più possibile. Vale ogni centesimo per ottenere un kit di matite LYRA Rembrandt Art Design. Puoi provare le matite in grafite Faber-Castell più economiche e ottenere risultati simili, ma per qualsiasi tipo di carta per schizzi di qualità, usa le matite LYRA. Con un set, puoi selezionare tra le varie imbracature che provengono da ciascuna. Naturalmente, porta con te una gomma di buona qualità che può essere utilizzata per rimuovere gli errori.
Devo dire che le penne gommate possono essere ricaricate e fare un ottimo lavoro. Quando un’area è più piccola e desideri cancellare solo singole linee, una penna per gomma ti farà risparmiare tempo. Se stai cancellando grandi aree, non preoccuparti di una gomma da cancellare e/o di uno dei blocchi di grandi dimensioni. Per creare accenti, consiglio di utilizzare una penna per evidenziare bianca. È qui che il bordo d’attacco superiore può sembrare più realistico con pochi tratti leggeri. Questo ti aiuta a completare un disegno a matita colorata aggiungendo texture o effetti riflettenti. Questo post ti fornirà una recensione dettagliata delle migliori matite per artisti.
Blocco per schizzi Bristol Strathmore
La serie 300-400 è la migliore per la carta Strathmore. Il 300 ha una superficie liscia mentre il 400 ha una densità media. La serie 400 ha anche uno strato di dente per trattenere la grafite oltre ai Prismacolors. Sarà anche un po’ più costoso della serie 300. Se prevedi di utilizzare matite di grafite per disegnare, la serie 300 è migliore. È meglio usare la superficie Vellum poiché è ottima per le matite colorate e l’ombreggiatura.
Questa dimensione del blocco per schizzi ha una gamma abbastanza decente a partire da 23 cm x 30 cm, 36 cm x 43 cm e 48 cm x 61 cm. La carta è anche priva di acidi, quindi può durare per un po’ come opera d’arte che può essere facilmente incorniciata. Quando si tratta di carta da disegno spessa e bella, non puoi battere la qualità che viene da Strathmore. Fare clic su questo collegamento per leggere il mio articolo sulla migliore carta di grafite.
Organizza I Tuoi Colori Primari
Mentre molti principianti avranno difficoltà a mescolare le matite colorate, i colori effettivi usati per il tono della pelle sono semplici. È importante utilizzare colori primari facilmente sfumabili. Questi colori includono rosso, giallo, blu, terra d’ombra bruciata e terra d’ombra grezza. Per ottenere la giusta tonalità necessaria per il tono della pelle di base, questi colori devono essere mescolati in sequenza in modo che i colori si combinino in un unico colore. Se non sai cosa stai facendo, può essere difficile. Ho scelto 5 colori che corrispondono al tono della pelle per renderlo più facile.
E mentre alcuni di essi rimangono un colore primario, altri vengono leggermente modificati in modo da ridurre la fusione. Questi colori possono darti una riproduzione fedele del tono della pelle con il minimo sforzo. Esaminerò anche ciascuno di questi colori e ti darò informazioni sul perché funzionano così bene. Puoi trovare la corrispondenza più vicina se non riesci a trovare il colore esatto nel gruppo. Ho basato i miei colori sulla linea di colori Faber-Castell, ma Prismacolor ha colori quasi identici che hanno nomi diversi.
Seleziona ed elenca i tuoi colori
Giallo cadmio
Questo è un bel colore brillante che non ha bisogno di essere pesante. La pelle umana è in realtà leggermente gialla. Ha semplicemente sangue e colori sotto che danno vari toni e sfumature. Un po’ di sangue meno ossigenato appare blu, ed è per questo che vedi le tue vene.
Arancio di cadmio
Vai a capire che l’arancione sarebbe un tono della pelle, ma se guardi la pelle abbronzata artificialmente, sembra arancione. Utilizzerai questo colore come ombra principale che aiuta a definire un colore di base. In particolare, sta meglio su carnagioni più chiare rispetto ad altri.
Magenta
Questo colore improbabile non sembrerebbe affatto utilizzabile per i colori della carne. Può essere utilizzato con colori chiari per dargli una sfumatura rosa e ombre più scure. Sebbene sia abbastanza sottile da essere scambiato per un colore viola a causa della tonalità rosa più chiara, può anche essere usato come un rosa cipria.
Ocra bruciata
L’ocra bruciata è un’ottima scelta per un colore che può essere utilizzato come colore di base della pelle. Questo colore è ottimo per creare una varietà di mezzitoni e riempire le ombre. Questo colore è ottimo per creare effetti d’ombra sulla pelle gialla.
Marrone noce
Questo colore è universale come puoi aspettarti per creare ombre scure profonde su tutte le tonalità della pelle. Questo colore è ottimo per creare ombre scure su tonalità della pelle più scure. È un ottimo colore per la pelle scura e può essere utilizzato in combinazione con il magenta.
Crea Un Grafico A Campioni Di Colore
Prima di iniziare qualsiasi disegno, è necessario creare una tabella dei campioni di colore. Dovresti farlo su un pezzo separato, che puoi tenere vicino al tuo foglio di disegno. Funge da guida o riferimento, ma più o meno è in modo da poter vedere immediatamente il cambiamento dei valori. Come principiante, scoprirai che questo viene in mano una volta scelto un colore con cui lavorare. Successivamente può essere un eccellente strumento di riferimento che ti dice cosa può fare ogni colore.
Mescola una varietà di valori: da scuro a chiaro
Su un foglio separato, non è più grande di 10 cm x 13 cm. Quindi inizi ombreggiando una linea lunga circa pollici usando prima il tuo colore più chiaro. Puoi ingrandire il tuo foglio da disegno, ma questa dimensione della carta è un po’ come una flashcard che puoi salvare per dopo. Ciò ti consentirà di fare sempre riferimento alla scheda di riferimento quando devi utilizzare le tonalità della pelle per i progetti. In pratica sposterai la tua matita colorata verso l’alto e verso il basso, creando linee che cambiano gradualmente da chiare a scure. Per creare il motivo ombreggiato, usa tratti morbidi per zigzagare verso l’alto e verso il basso.
Il lato destro della matita dovrebbe essere più scuro del colore reale. Sul lato sinistro, dovrebbe essere l’ombreggiatura più chiara che puoi vedere. Questo è un campione di colore e segui ogni colore aggiuntivo con la tonalità più scura dopo. La tua Flashcard mostrerà marrone noce a destra e giallo a sinistra. Elenca ogni colore in fondo, così sai quale colore hai usato. Dovresti anche elencare il codice colore alla fine di ogni matita.
Crea Tre Tonalità Della Pelle Di Base
Per questo esercizio, disegnerai una forma semplice che chiunque può fare per la prima volta. Man mano che acquisisci familiarità con i volti ombreggiati e altre forme, la messa a fuoco si sposterà dove sta andando la luce. Ciò ti consente di vedere come funzionano i colori della pelle con un oggetto composto, anziché con una faccia. Useremo una forma semplice chiamata palla. A causa della natura riflettente di una palla, questa forma è facile da disegnare. Imparerai quindi come combinare i toni della pelle e i colori primari.
Questo è un ottimo modo per sperimentare le combinazioni di colori. Puoi anche sperimentare con la creazione di sfumature intermedie, dalla pelle chiara allo scuro. Avrai bisogno di uno strumento di tracciamento per iniziare. Dai un’occhiata al tuo foglio da disegno per determinare il punto centrale. A seconda delle dimensioni della tua carta, trova una forma circolare rotonda che possa contenere tre cerchi su quel foglio.
Questo oggetto può essere una tazza di vetro o una lattina rotonda di mentine. Finché puoi tracciare intorno ad esso per ottenere la forma del cerchio, sei in affari.
Usa la tua matita di grafite per disegnare leggermente una linea che traccia la forma tutto intorno. Questa è la linea che dovresti mantenere durante l’ombreggiatura. Ora puoi aggiungere riferimenti di luce se hai spazio sufficiente per creare tre cerchi completi. È qui che inizia il divertimento. Avrai bisogno di una piccola moneta da tracciare. Una moneta delle dimensioni di un pollice potrebbe essere una buona scelta. Posiziona la moneta nella parte superiore del cerchio, appena a destra oa sinistra. Dovrebbe essere circa a metà strada tra il bordo e il centro, ma non verso il bordo superiore.
Questa è la tua linea di riflessione, quindi crea una traccia leggera dalla tua matita di grafite attorno ad essa. L’idea è che questa traccia di monete dovrebbe essere abbastanza leggera da poter essere vista senza troppi sforzi. Ripeti questo processo per il resto del contorno del cerchio. Ora sei pronto per iniziare l’ombreggiatura.
Come colorare i toni della pelle pallidi di base con il colore della matita
Per questa carnagione chiara, dovrai usare le matite colorate arancione e magenta. Il colore arancione sarà il primo a scendere. Puoi aggiungere colore usando un leggero movimento avanti e indietro se non hai familiarità con l’ombreggiatura. Un modo semplice per ottenere una leggera sfumatura è tenere la matita verso l’estremità opposta alla punta. Questo metodo impedisce alla pressione in eccesso di spingere verso il basso sulla punta della matita colorata. Quindi trascina delicatamente il colore avanti e indietro finché non vedi il colore andare sulla carta. Dovresti evitare l’area in cui è stato disegnato il contorno della moneta.
Riduci i graffi avanti e indietro quando giri attorno a questa linea di monete e anche attorno al bordo del cerchio. Se superi un po’ il bordo, va bene, tornerai su queste aree più tardi. Il colore successivo è il magenta e ripeti lo stesso processo su tutto il cerchio. Cerca di evitare l’area della moneta come prima, ma dai leggermente uno strato sopra l’arancia. Dopo aver finito, ripeti un ultimo strato o arancione. Crea tratti diversi con un’angolazione diversa per ottenere uno strato uniforme ovunque. Questi colori possono essere leggermente sfumati con il dito.
Il colore successivo è l’ocra bruciata, ed è qui che avviene la magia. Dovrai creare la tua linea d’ombra che crei l’ombra di transizione opposta al contorno della moneta. Puoi arrotondarlo in modo che corrisponda alla curva del bordo inferiore della tua linea di monete. Inizia con l’ombreggiatura attorno al bordo, stendendo l’ocra lungo il bordo inferiore sinistro. A poco a poco, porta l’ombreggiatura sul bordo della tua linea di monete. Non dovrebbe estendersi oltre la parte superiore della linea della moneta sul bordo esterno del cerchio. Una volta che inizi a vedere la linea d’ombra con questo colore, sarà più facile continuare.
Anche i bordi inferiori verso il basso possono avere un bordo più scuro più forte disegnato per dare un contrasto migliore. Il marrone noce è l’ultimo colore. Questo serve a far risaltare maggiormente i bordi più scuri. Anche questo richiederà un tocco leggero, quindi non rovinerai l’effetto 3D di questa sfera. Puoi usare le dita per aiutare a sfumare ulteriormente i colori o usare la gomma grande per schiarire i punti all’interno dell’area del cerchio delle monete. Mantieni la consistenza della tua palla liscia e sfumata. Puoi anche riscaldare i bordi più scuri usando il magenta per aggiungere profondità e colore. Ora hai finito con il primo cerchio.
Come si colora una carnagione media con il colore della matita
Avrai bisogno di colori diversi per fare una tonnellata di medie dimensioni. Inizia usando il giallo cadmio nello stesso modo in cui hai fatto prima con la prima sfera. Segui gli stessi passaggi fino a quando questo non è ombreggiato in modo uniforme. Quindi, usa l’arancia bruciata per creare la linea d’ombra graduale. Segui questo con il bordo inferiore della moneta. Il terzo colore è il marrone noce che definisce il bordo dell’ombra dura.
Verso il fondo della sfera, puoi usare linee più pesanti che richiedono una tecnica di sfumatura. Questo sta graffiando leggermente la matita colorata verso l’alto verso la metà più chiara della palla. Quando sollevi la matita verso l’alto, il tratto diventa più chiaro e fa sì che il colore di transizione abbia un aspetto diverso rispetto a una leggera sfumatura. Non avvicinare troppo la noce al bordo della moneta. Invece, lascialo sfumare. Questo è così puoi usare il colore arancione per riempire dove quel colore inizia a cambiare.
Ora aggiungi leggermente l’arancione a quell’area attorno alla linea della moneta. Per finire questo cerchio, aggiungi altro giallo sull’intero cerchio per aiutare a sfumare i colori. Forse puoi usare dell’ocra bruciata per aggiungere un po’ di profondità di colore e sfumare le ombre ruvide che non funzionano. Per finire completamente, usa il magenta per rifinire il bordo del lato in ombra e aggiungi un po’ di colore ai bordi.
Come colorare una carnagione scura con il colore della matita
Non hai bisogno di una lunga descrizione dei passaggi di colorazione, ma per la tua carnagione più scura, inizi con il magenta. Ripeti poiché, solo prima di questa volta, puoi aggiungere uno strato più scuro poiché questa sarà la pelle più scura. Come secondo colore, aggiungerai uno strato di strati ocra bruciati sul magenta. Una volta che hai finito, aggiungi strati di ombreggiatura usando il marrone noce. Anche se può essere più pesante del solito, cerca di mantenere la linea di monete il più bassa possibile. Quando ciò è completo, usi di nuovo l’ocra bruciata per legare insieme i colori.
La tua carta da disegno creerà una trama a seconda del tipo che usi, quindi ecco perché l’ombreggiatura più pesante può essere utile qui. Per creare profondità, aggiungi magenta attorno alla linea della moneta. L’ocra bruciata viene aggiunta lungo il bordo dell’ombra per fondersi con il marrone noce più scuro. Per finire completamente, puoi usare il dito o la gomma per rimuovere i punti che contenevano errori. Per sfumare le aree che sono distintive, puoi tornare all’inizio con un altro colore. Questi sono ora fatti.
Hai solo bisogno di cinque matite colorate per creare questi tre colori. Tuttavia, puoi usare le stesse matite colorate per qualsiasi altro colore.
Ian Walsh è il creatore e l’autore di betterrawing.com e un insegnante d’arte con sede a Merseyside nel Regno Unito. Ha conseguito una laurea in Belle Arti e un PGCE in insegnamento di Arte e Design. Dal 1994 insegna arte in varie parti del Regno Unito da oltre 24 anni. Quando non insegna a Ian, passa il suo tempo a sviluppare questo sito Web e creare contenuti per il canale migliorato.
