Le scene fluviali offrono sempre un’ampia scelta di soggetti e in questa occasione mi sono ispirato al contrasto di luce solare intensa, fogliame scuro e riflessi, mentre il gruppo di barche strette ormeggiate ha creato un punto focale interessante.
I colori utilizzati erano: Terra di Siena grezza Terra di Siena
bruciata Terra d’
ombra
grezza Giallo cadmio
Rosa permanente
Alizarina Cremisi
Blu ceruleo Blu oltremare
francese
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Schizzo Tonale
Pianificare la composizione con uno schizzo tonale è una parte essenziale del mio processo creativo. Ho usato una matita 4B per disegnare su cartoncino. La barca e le figure sono state collocate nel terzo inferiore della pagina, con la figura e il percorso che conducevano verso di esse.
Passo 1
Dopo aver deciso il design e la composizione, ho disegnato gli elementi principali su carta da acquerello usando una matita 2B . Il cielo è stato il mio primo lavaggio di pittura ad acquerello. Bagnando prima la carta, ho iniziato con un lavaggio pallido di Raw Sienna a sinistra, aggiungendo un tocco di Permanent Rose seguito da Cobalt Blue a destra. Ho continuato lungo il foglio, attraverso il fiume e l’alzaia con il Raw Sienna , tingendo la barca con Permanent Rose e aggiungendo un tocco di questo rosa e del Cobalt Blue al fiume e alla figura in primo piano, lasciando i punti salienti come carta intatta.
Passo 2
Dopo che il lavaggio iniziale si è asciugato, ho creato alberi e arbusti lontani con giallo cadmio , terra di Siena cruda e blu ceruleo . Nota come il tronco e i rami a destra sono stati lasciati come forme negative. Gli alberi a sinistra erano più gialli e morbidi, mentre quelli a destra hanno più consistenza e sono più blu e più scuri. Per creare buchi nel cielo e bordi rotti, ho trascinato il mio pennello lungo il suo lato. Mentre il pennello era ancora umido, ho creato ombre più scure usando Ultramarine e Burnt Sienna . La terra d’ ombra grezza è stata utilizzata per creare un suggerimento di muratura su un muro di pietra.
Passaggio 3
La foglia scura di sinistra aveva una silhouette forte con ombre morbide. Questa foglia è stata creata lavandola in giallo cadmio e oltremare francese . Mentre questo era ancora bagnato, ho sviluppato le ombre più scure usando gli stessi colori, con una miscela più densa, aggiungendo più blu e Terra di Siena bruciata per le aree più scure. Per creare trame sottili, ho usato uno spazzolino da denti per strofinare piccole gocce d’acqua sulla superficie.
Passaggio 4
Poi sono arrivate le barche, con sfondo e primo piano. Gli elementi scuri sono stati dipinti con Burnt Sienna e French Ultramarine, con colori accentati in Cerulean, Raw Sienna e Alizarin Crimson. Il grigio blu è stato suggerito per i finestrini della barca più vicina con un mix di Alizarin e Cerulean .
Con le barche completate, ho bagnato nuovamente la linea di galleggiamento di ciascuna nave per aggiungere i riflessi. Questo aiuta la barca a sedersi in acqua piuttosto che su di essa. I riflessi erano un mix di Raw Umber e Cerulean Blue , con aree più scure in Burnt Sienna e French Ultramarine . Infine, le alte luci sono state sollevate con un pennello umido.
Passaggio 5
Ho quindi aggiunto i riflessi sotto gli alberi, utilizzando lo stesso processo e colori delle barche, bagnando prima la parte inferiore della sponda del fiume per aiutarla a mimetizzarsi nell’acqua. In questa fase è stata aggiunta anche l’erba lungo l’alzaia, con un mix di Terra di Siena grezza , giallo di cadmio e un po’ di blu oltremare francese .
Passaggio 6
Il passaggio finale è stato quello di aggiungere le figure utilizzando miscele o terra d’ ombra grezza , oltremare e terra di Siena bruciata , seguite dalle ombre sull’erba, sul sentiero e sul muro. Poiché le ombre sono trasparenti, è importante vedere come cambiano colore a seconda della superficie che colpiscono. Per ottenere questo effetto, utilizzo semplicemente una miscela più scura del colore di fondo.
Paul Weaver è un artista, tutor e dimostratore a tempo pieno. Le sue principali ispirazioni sono la luce e gli effetti atmosferici. I paesaggi urbani, i mercati e il trambusto della città sono i soggetti preferiti, così come le scene paesaggistiche, marine e costiere. Attualmente è specializzato in acquerello, ma si diverte anche a lavorare a olio, acrilico e linea e lavaggio.
È un dimostratore al St Cuthberts Mill e un collaboratore regolare della rivista The Artist. È un membro eletto della Pure Watercolor Society.
Per ulteriori esempi del lavoro di Paul e dettagli sui suoi corsi e vacanze di pittura, visitare il suo sito Web all’indirizzo www.paulweaverart.co.uk
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